Атморави / личный блог музыка, общество и не только

Периодически я принимаюсь копаться в фильмах на IVI.RU, чтобы отыскать чего-нибудь более-менее из российского кинематографа. Чтобы из недавнего. Вчера выбрал и посмотрел таким образом фильм 2010го года СЛОН с Сергеем Шнуровым в главной роли.
Из плюсов фильма – Охрененный оператор. Хорошо сняты все эпизоды с самого начала, хотя крутота начинается с первой сцены со Шнуром.
Еще плюс это минимум пошлости почти до самого конца.
К сожалению, на этом позитив заканчивается. Даже пошлость выползает в заключительных кадрах в цитате какого-то буддизм кого монаха про осчастливливание других и тщетности счастья для себя. Если бы эта цитата была в начале, я бы просто смотреть не стал. Гадость же. Особенно пошло тут еще и то, что фильм никак не иллюстрирует это самое “делать других счастливыми”. Главный герой преследует исключительно свои личные цели, эксплуатируя кого попало.
Помимо этого общий сценарий довольно слабый. Диалоги слабые. География того, что по жанру “роад-муви”, абсолютно непонятная. Куда и откуда едут люди в фильме совершенно непонятно.
Музыкальная часть кино содержит в себе одну лишь песню Гарика Сукачева, чей вокал тоже чуть не заставил меня бросить просмотр фильма. Дальше идет не совсем органичная условно симфоническая музыка как подложка поездки безалаберной работницы цирка с дальнобойщиком. Нелепость же.
Не знаю как такие фильмы появляются на свет и выходят ли в прокат.
Похоже, что это очередная режиссерская работа для себя с желанием поделиться некоей “мудростью”, которой нахватались из брошюр в магазинах эзотерической литературы.

Прислали такой вот ролик мудростей от вокалиста рок-группы ПИЛОТ.

С одной стороны, вроде верно. Тем, кто хочет заниматься музыкой, нужно быть готовыми жертвовать как минимум требованиями к “нормальному человеку”. Традиционный набор ценностей “дети, семья, дача, машина, статус” не совмещается с занятием искусством и в частности музыкой. Не совмещается в том смысле, что ничего, кроме хобби и создания у самого себя приятной иллюзии причастности к некоему веселому сообществу, не выйдет. Не желание отдавать себе отчет и трезво сканировать свою систему ценностей приводит еще и к тому, что публичный музыкальный рынок наводняется развлекающимися людьми, для которых музыка это способ отвлечься от своих бытовых проблем. Отвлекаться с помощью музыки от проблем это здорово. Не здорово делать вид, что ты пытаешься делать карьеру и создавать конкуренцию тем, кто ставит на кон свою жизнь.
Тут мы подползаем к другому тезису товарища из видео. “Вы должны быть готовы тратить на свое продвижение деньги”. Как известно, чтобы продать что-нибудь не нужное, нужно сначала это ненужное купить. Деньги, как правило, на такие вот вещи находятся у тех, кто видит поездки на фестивали как веселый отдых. То есть у ребят выбравших неплохую работу со стабильным доходом. Они смогли укорениться и заработать себе лишнего на увеселения. Если ты грезишь и бредишь музыкой, то вряд ли ты найдешь работу с доходом позволяющим не только оплачивать аренду, но и копить на вложения в промо в видео роликов и поездки на фестивали.
Третитий тезис про “надо что-то нести”. Это полнейший бред замешанный на советских суевериях про назидательность и воспитательный эффект искусства. Глупость. Потому, что каждый человек что-то несет, выйдя в поле зрения группы людей. Даже бессознательно всегда есть послание. И не факт, что условно сознательное послание Ильи Черта как-то ценнее бессознательного послания парня в дудочках с дорогущей гитарой.

Если вы не слыхали что-такое группа ПИЛОТ и Илья Черт, то вот его выступление в эфире Нашего Радио

Вот видео, где Илья Черт более внятно описывает свое так называемое послание, но не в песенной форме, а в ответе на вопрос некого Игумена Евмения

Говорит, на самом деле, здравые вещи. Но это ж другой жанр. Парни в дудочках могут, я думаю, высказываться не хуже.
Но раз ты музыкант и вокалист – может стоило бы не только уметь гнать телеги и читать лекции, может быть стоит еще требовать от себя каких-то профессиональных для человека поющего и играющего навыков?

Вот так выглядят концерты группы ПИЛОТ

В какой-то момент я осознал, что большое количество музыкальных звезд поющих на русском языке “шагнули в вечность”, а точнее в массовое узнавание слишком быстро – через центральное федеральное телевидение.
Так сложилось в СССР и исходными из него местами, что известность приходит чаще всего внезапно, когда тебя выбрали в звезды владельцы телеканалов. Либо за очень большие бабки, либо за красивые глаза. В любом случае во внимание широкой общественности подсовывают не шибко зрелый продукт.
Когда Лагутенко записал в Лондоне первый альбом брэнда МУМИЙ ТРОЛЛЬ у него еще не было состава для последующих концертов. Бурлаков сумел, как гласит легенда и документы эпохи, вкрутить кассету в радио-эфир через раздачу кассет на Горбушке и спустя пару месяцев он принимал заявки на полные залы. Расписали они тур до того как набрали музыкантов! Я видел всего один концерт МТ уже много позже и мне сложно судить о сыгранности коллектива на начальном этапе, но вот Земфиру я видел живьем в 2000м году еще с Джавад-Заде на ударных. На стадионе было дело в Минске. В глаза било то, что вокалистка не знает что делать со сценой и что делать с группой. Естественно. Группа моментально “ворвалась в эфиры” и, минуя тернии, сразу вышла на главные позиции.
На западе нет почти ни единого музыкального проекта, который бы избежал обкатку на вторых ролях – все колесили на разогреве и играли на чужой аудитории, стараясь влюбить в себя не тех, кто на той стороне экрана, но тех, кто нашел время придти послушать музыку живьем и отдал за это деньги.
Это базовый аспект взросления артиста и без этой фазы профессиональной деятельности вряд ли можно созреть в здравую творческую единицу.

А сегодня я читаю в интервью Хазанова:

“Я когда-то сказал, что произошла кавээнизация всей страны. Причем я против самого КВН ничего не имею. Под кавээнизацией я подразумевал абсолютную депрофессионализацию. Понимаете, это ведь опаснейшая вещь, когда ты становишься узнаваемым буквально за пять месяцев”. (все интервью на Афише)

В комедии, стэнд-апе это тоже очень важно – вызревать в маленьких клубах. Постепенно набирая обороты как в собственном ремесле развлекателя, так и в популярности.